The Piano/Пианино

Этот фильм я воспринимаю, как нечно очень личное. Будучи ребенком, моей самой заветной мечтой было собственное пианино. Когда она у меня наконец-то появилось, я не просто стала самым счастливым человеком на свете, я обрела друга – верного, настоящего, умеющего разделять мое горе и усиливать мою радость. Инструмент стал для меня будто продолжением моей души. Иногда я вставала поиграть на нем ночью. Первое, что я делала придя домой – садилась за инструмент. Когда мне было грустно, я играла – слезы капали на клавиши, а я продолжала играть и мне становилось легче.

Пианино – это удивительный инструмент, который может, как и любой близкий друг, многому нас научить и во много помочь. Но вряд ли вы найдете друга, который сможет плакать вместо вас, который сможем выразить то, что вы выразить неспособны, который сумеем всему миру поведать, о вашей боли или о вашем счастье, а вы при этом не пророните ни слова.

В фильме пианино – полноценный персонаж. Это голос главной героини, это ее лучший друг, это то, что дает ей силы жить в мире, где кроме своей маленькой дочери она соверешнно для всех чужая и соверешнно никому не нужна.

Сюжет фильма пересказывать соверешнно не хочется. Этот фильм нужно смотреть и посмотрев влюбиться в него раз и навсегда, либо… нет, других вариантов я не вижу. Скажу только, что вряд ли вы найдете фильм настолько насыщенный человеческими чувствами. Чувствами совершенно разными – прекрасными, возвышенными, пугающими, низменными, банальными, глупыми, высокими, простыми и запутанными. И все это в обрамлении гениальной музыки Майкла Наймана.

Michael Nyman

“Писать о музыке – то же самое, что танцевать об архитектуре”, – отчасти не могу не согласиться с данным утверждением. Никакие слова, даже самые красочные и проникновенные, не могут передать красоту музыкального произведения. Тем более, если речь идет о музыке Майкла Наймана. Его музыка столь удивительна, она словно неземная, что порой сложно передать словами даже свои впечатления от нее.
Переживания, которые она пробуждает так тяжело поддаются описанию вероятно потому, что Найман обладает даром вкладывать в свою музыку весь спектр человеческих чувств, проникать бесконечно глубоко в сознание слушателя, затрагивая те струны нашей души, о  существовании которых мы даже не подозревали.

Если бы меня попросили в нескольких словах описать музыку Майкла Наймана я бы сказала, что это гимн всему живому. В этой музыке переплетается голос разбитого сердца и шум прибоя, сверкание тысячи звезд, слезы счастья и безутешная скорбь, покрытые утренним туманом горы и улыбка родного человека. Это музыка, которая парит и увлекает вас за собой. Она обещает вечное забвение, будто окутывая легчайшей паутинкой из росы и тут же разрушает все вокруг мощными волнами бескрайнего океана.

Несомненно, не стоит писать о такой музыке. И даже слушать ее – слишком мало. В ней нужно раствориться, позволить ей окутать себя и доверившись ей, позволить увлечь за собой.

В фильмах, к которым Майкл Найман писал саундреки его музыка стала совершенно самостоятельным персонажем. Пианино и Гаттака  одни из самых любих моих фильмов. Мне кажется, не будь в них музыки Наймана, в них не было бы души.

Совокупность Лжи/Body of Lies

 Если вам не приходилось быть студентом-арабистом с 2000 по 2005 год, то вы вероятно не знаете, каково это – пять лет обсуждать, кто и почему взорвал ВТЦ, личность Усамы бин Ладена, Аль Каеду и т.д. и т.п. С одной стороны, учить арабский именно в этом время было более чем интересно, ведь мы имели уникальную возможность взглянуть на мир другими глазами, и, если на то пошло, побывать по ту сторону баррикад. И когда весь мир обсуждал, как Америка “защищает свои интересы во всех уголках мира”, мы обсуждали настоящие последствия этой “защиты”. Но с другой стороны, наступает момент, когда  понимаешь, что вряд ли найдется много людей, которые, изложи ты им, что тебе известно, станут разделять твое мнение или хотя бы поймут, о чем ты говоришь.

Именно потому, что тема приелась, и я уж точно не ожидала обнаружить некий “свежий взгляд” на тему “арабы и американцы”в американском фильме, настроение перед просмотром фильме Совокупность Лжи было довольно скептическое. Единственное нестандартное решение, которое можно было ожидать от американской киноиндустрии, думала я, мы уже пронаблюдали в сериале Lost, где один из главных положительных!!! героев – бывший иракский солдат. Хотя, по правде сказать, “положительность” его довольно противоречива, так как “бэкграунд” этого молодого человека оставляет желать лучшего – в прошлом он пытал пол-Ирака, а в настоящем хватается за оружие при каждом удобном случае. Короче, вердикт таков – арабы, даже если они хорошие, все равно они плохие – как только предоставляется такая возможность, они всех пытают и убивают.

Что меня действительно удивило – фильм совсем не о том, хорошие арабы или плохие. Фильм о том (по крайней мере, мне так показалось), что если мы не можем понять чужую нам культуру до конца, мы можем: 1. постараться понять настолько, насколько это возможно; 2. даже не поняв ее до конца, мы можем научиться ее уважать. Именно этим, как ни странно, весь фильм и занимается главный герой.

Из личной практики общения с американцами могу точно сказать, что самое сложное для них – спокойно принять тот факт, что все остальные нации на планете Земля имеют отличные от американской культуры, и при чем, все эти культуры  имеют полное право на существование, и что это НОРМАЛЬНО, что они не похожи на культуру американскую. Это не хорошо и не плохо, просто такая национальная черта. В определенном смысле, это такая разновидность инфантилизма, признак молодой нации, словом ничего страшного и ужасного тут нет, но факт остается фактом. 

Фильм интересен именно тем, что главный герой – практически мифическое существо. Наверно проще встретить единорога, мирно прогуливающего по Манхэттену, чем американца, который постарался понять арабскую культуру (и ему это неплохо удалось). Есественно, ему это нужно в первую очередь для работы, так как трудится он агентом ЦРУ , но вряд ли устав ЦРУ предписывает проникаться уважением к вражеской (что уж там греха таить) культуре. Отдельное спасибо создателям фильма за сцену, где главный герой напоминает главному террористу о том, что Коран ни в коем случае не поощряет убийства и самоубийства и нечего, мол, прикрывать священной книгой мусульман свои преступления.

Кроме всего прочего фильм радует динамичностью, сюжетом, саспенсом, музыкой и конечно же прекрасной игрой актеров. Бородатый возмужавший ДиКаприо неплохо говорит на арабском и успевает утонченно ухаживать за восточной красавицей в перерывах между попытками терористов его убить или хотя бы сильно покалечить. Грузный и нелепый Рассел Кроу умиротворенно занимается своими детишками, при этом успевая руководить операциями на Ближнем Востоке, в ходе которых кровь льется рекой.

Словом, с какой стороны ни посмотри, фильм сделан на совесть, и наверняка понравится всем любителям хорошего кино. Единственная ложка дегтя (хотя  к фильму она имеет довольно косвенное отношение) - очень сомнительно, что такие люди, как главный герой фильма, реально существуют.  Что поделаешь, как сказал Киплинг: “Запад есть Запад и Восток есть Восток, и никогда им  друг с  другом  не  сойтись”.

Наука Сна

Наука сна – это один из тех фильмов, который понять невозможно, он может просто либо нравиться, либо не нравиться. “Послевкусие”  от фильма остается примерно такое же, как от прогулки субботним вечером поздней весной. Тонкий юмор, невероятные образы, погружающие зрителя в атмосферу сумбурных и непредсказуемых снов и трогательный Гаэль Гарсия Берналь в дурацком костюме, как оказалось, в сумме дают совершенно очаровательное кино.
В принципе, фильм для всех, кто хоть раз в жизни был молод, влюблялся и видел сны.

Always Be Closing

 An ABC for salesmen, a great pleasure for those of you who haven’t forgotten it’s acting that makes a movie great not special effects. Glengarry Glen Ross is a movie that won’t let you be indifferent. Period.

They’re all magnificent in this movie. All of them: Jack Lemmon, Kevin Spacey, Alec Baldwin, Ed Harris and Al Pacino. Not only will you learn “what it takes to sell real estate” (go ahead and click on the icon to watch the best “motivational speech” ever) and witness one ordinary day from an ordinary salesmen’s life (and believe me it might turn out to be pretty unpredictable), you’ll also be able to enjoy Great Acting of Great Actors’ ensemble and that’s worth seeing!

After having watched this movie I think I might become a fan of Jack Lemmon’s. His Shelly “The Machine” Levene is flawless. If there’s someone who knows exactly how to play a man in despair it’s  Jack Lemmon. As for Alec Boldwin, I had abslolutely no idea he could act LIKE THAT! (again, click on the icon and check out that link, you’re gonna love the man). Al Pacino… OK  I know there’s a person that is going to argue why Al Pacino wasn’t the first one to be mentioned. My answer to that would be: because he is Al Pacino, he’s always the first one no matter where you put him in a list. However his characher must have been portrayed so perfectly that all it takes to be great at this role is  simply to be Al Pacino. And the last but not the least, Kavin Spacey. You saw him in American Beauty and Pay Forward? Sweet. Forget it. You are about to discover his Dark Side.

Do I have your attention now?!

The Reader/Чтец

 Люди устроены удивительным образом. Мы склонны находить что-то красивое в уродливом, что-то трогательное в отвратительном, что-то романтическое там, где романтики нет и в помине. Фильм “Чтец” тому подтверждение. История о том, как бывшая сотрудница СС, причастная к сотням смертей, совращает 15 летнего школьника и в перерывах между любовными утехами заставляет его читать ей вслух всю школьную программу, вряд ли априори может считаться трогательной. Но я давно не видела фильма, которому бы так подходил эпитет “человечный”.

Фильм снят по одноименному немецкому роману-бестселлеру. Моральные терзания немцев на предмет “мы – народ породивший нацизм”, вероятно, были в книге на первом месте. Однако в фильме мы в основном наблюдаем терзания совершенно другого рода. К нацизму и к немецкому народу никакого отношения не имеющие.

На первом месте тут главный герой, предстающий перед зрителем в три разных периода своей жизни. Именно его переживания нам предстоит разжевывать и переваривать около двух часов. Переживания героини, в мастерском исполнении Кейт Уинслет, нам предлагают наблюдать исключительно сквозь призму все того же главного героя, поэтому ее поступки и чувства остаются для нас в определенной мере загадкой. Подозреваю, что в книге героине уделяется больше времени, но все та же Кейт Уинслет своей блестящей игрой частично компенсирует этот недостаток фильма.

Итак, вернемся к нашему герою. За весь фильм нам предстоит видеть его в трех возрастах, каждый из которых знаменуется определенной внутренней борьбой по разным поводам. 15 летнего школьника больше всего волнует то, почему его дама сердца мало интересуется “как у него дела” и вообще неясно, любит ли она его или просто использует для удовлетворения физиологических потребностей, а также в виде живой аудиокниги. И это все было бы забавно, если бы речь не шла об отношениях людей, которых разделяет двадцатилетняя пропасть. Один из них только познает жизнь, другая же уже успела увидеть самые ужасные ее стороны и теперь, кажется, окружающий мир вместе с этим мальчиком воспринимает слово через какую-то пелену, словно что-то нереальное, словно что-то, что совсем скоро закончится. Так и происходит. Внезапно появившись, Ханна так же внезапно и совершенно бесследно исчезает из жизни главного героя.

Второй раз мы встречает главного героя через 8 лет. Он еще не мужчина, но уже и не мальчик, которого интересует исключительно то, взаимна ли его юношеская влюбленность. Он достаточно взрослый, чтобы сомневаться, размышлять о морали, испытывать настоящие страдания, брать на себя ответственность и совершать поступки, о которых будет жалеть всю оставшуюся жизнь.

Третий период в жизни героя, который нам предстоит увидеть - это зрелость, а также ее главный лейтмотив – раскаянье во всех его проявлениях. Как ни странно, именно в это время, казалось бы, наименее подходящее для общения, герои сближаются больше всего. При этом они общаются довольно странным образом – он самозабвенно начитывает книги на кассеты, а она нетвердой рукой выводит и шлет ему записки в одну строчку, на которые он никогда не отвечает. Его чувство вины и стыда помноженное на ее одиночество и безнадежные попытки ухватиться за возможность быть нужной другому человеческому существу. Ханна, любовно распаковывающая кассеты, к которым как всегда не прилагается письмо – вероятно самые человечные и трогательные кадры фильма.

 Признаться в том, что ему была дорога женщина, виновная в смерти сотен людей, герой находит в себе силы только после ее гибели. И не просто находит силы. Сперва он рассказывает о своем романе женщине, которая чудом избежала смерти в лагере, где трудилась  возлюбленная героя. Довольно странный выбор. А затем и вовсе своей дочери, которую он, вероятно для усиления эффекта, предварительно привозит на могилу Ханны. И теперь, когда Ханна покоится с миром (или горит в аду, как вам больше нравится), герой легко и с улыбкой освобождается от мучительного бремени и наконец-то без угрызений совести может отнести свою связь с Ханной к романтическим юношеским воспоминаниям.

Фильм заставляет задуматься о многих вещах. В нем, помимо всего прочего, удивительным образом раскрыта тема гордости и чувства собственного достоинства. Но это уже отдельная тема.

Больше всего, по правде сказать, меня поразило и даже напугало некое ощущение освобождения, которое, это хорошо чувствуется, появляется у главного героя после смерти Ханны. Неужели можно прожить жизнь и обрести покой только  рассказыав своему повзрослевшему ребенку о крохотных кусочках счастья, за которые пришлось в последствии расплачиваться годами раскаянья и сожалений. Будто живем мы только для того, чтобы будучи в конце пути великодушно простить себя за все проступки и ошибки или же наказать за то же самое, как это сделала Ханна.